Eine Frage
mit der ich mich heute morgen überrascht habe: Wann schaust Du Dir eigentlich Kunst an? Ich meine, klar, Bilder – mein Schreibtisch liegt oft voll damit. Wenn ich im Museum jobbe, wenn ich Rezensionen schreibe, jaja, Kunst, Kunst, Kunst.
Aber wenn ich ehrlich bin, verbringe ich in meiner Freizeit mehr Stunden damit, Bücher zu lesen, als Kunst anzuschauen. Tja. Soll das so bleiben? Schauen wir mal. Erstmal muss ich den Schreck darüber sacken lassen.
Die Schönheit der Natur
heute wollte ich eigentlich nur diese eine Schicht eines Wespennestes posten, das der Kammerjäger am Montag abgenommen hat. Samt toter Wespe. Menschen halt. Aber ich sehe schon ein, dass mein Nachbar sich nicht wohl fühlte mit der direkten Nachbarschaft am Küchenfenster. Denn Wespen sind ja nach der Brut nicht weg, wie meine Amseln, die jetzt diszipliniert brüten (natürlich nur die Amsel-Mama), ein echtes Vorbild, wenn ich gleich nebenan am Schreibtisch sitze und keine Lust habe.
Und dann stellt WordPress heute die Frage, ob und wie ich mir täglich Gedanken zur Nachhaltigkeit mache. Da bleibe ich dran hängen. Und denke: Hm. Eher nicht. Eher mache ich mir Gedanken in Richtung Sparsamkeit. Ob etwas wirklich nötig ist. Das hat schon Auswirkungen darauf, was ich kaufe, oder auch, ob ich Dinge noch einmal verwende. Bei mir heißt die Frage dann nicht: Ist das nachhaltig? Sondern: Brauche ich das wirklich oder finde ich eine andere Lösung? Es gibt auch größere Entscheidungen: (weitgehend) keine Bücher zu kaufen, sondern öffentliche Bibliotheken zu nutzen. Das tut mir zwar insofern leid, als ich gerne Buchhändler*innen unterstütze. Aber der Verzicht auf Papier (auch auf Ausdrucke für die Arbeit) ist für mich ein Punkt.
Die andere Entscheidung ist, in einer kleinen Wohnung zu leben. Nein, ich habe keine großen finanziellen Spielräume. Insofern ist das auch eine gewisse Notwendigkeit. Doch wenn ich es wirklich wollte, hätte ich vermutlich schon eine Unterkunft mit mehr Quadratmetern gefunden. Hier ist es dann die innere Stimme, die mein gelegentliches Jammern beendet, indem sie spricht: 39 Quadratmeter sind genug. Geh‘ raus, wenn es dir zu eng wird.
Das reicht so sicher noch nicht. Habt Ihr Dinge, die Ihr macht, um nachhaltiger zu leben?
Schmutzige Hände?
Grundsätzlich schreibe ich nicht aus meinem Arbeitsalltag. Jedenfalls nichts aus den unerfreulichen Zonen des Berufslebens, die sicher alle von uns kennen. Hellhörig geworden bin ich jedoch bei einem Satz, und darüber möchte ich berichten. Nicht um Steine loszutreten. Sondern weil es meiner Erfahrung nach um ein grundsätzliches Problem geht. Aber der Reihe nach:
Im Dresdner Albertinum war eine Ausstellung geplant („Das Jahr 1983“), die kurz vor der Eröffnung von der Gastkuratorin Zoé Samudzi abgesagt wurde. Ein ziemliches Unding im Museumsbetrieb, will sagen, da muss schon echt was gewesen sein. Jahrelang vorbereitete Ausstellungen werden nicht für nichts abgesagt.
„(Sie) haben mich behandelt wie ein ungezogenes Kind“ – so lautet der Satz, der in meinem Kopf laut wiederhallt. Und dazu der Anlass des Missvernehmens: Meinungsverschiedenheiten um „sensible Sprache und Kontextualisierung“ (so bei Spiegel-online zu lesen).
Worum es ganz genau geht, und wie der Streit zustande kam, kann und will ich hier nicht erörtern. Allerdings kann ich aus eigener Erfahrung schreiben, dass es gerade in Dresden an dem von der Direktorin Marion Ackermann garantierten „gewaltfreien Räumen“ mangelt, dann zumindest, wenn es sich um auswärtige Mitarbeiter*innen handelt. Ich habe mir bei den Gelegenheiten, bei denen ich in der SKD tätig war, Dinge anhören müssen, die so demütigend waren, dass ich sie beim besten Willen nicht vergessen kann. Die lächerlichste war, ich sei aggressiv, weil ich einem Drachen (es handelte sich um eine Kinderführung) Feuer spucken ließ und Krallen gab, mit denen er schon mal Papiergeld (natürlich lieben Drachen Gold und können mit Geldscheinen wenig anfangen) vernichten, oder auch dem Tod in Form eines Gerippes zu Leibe rücken wollte.
Mir wurde mit allen Mitteln gezeigt, dass ich aggressiv, unsensibel und (ja, leider auch) dumm bin. Dazu dann unglaublich lustige Aufgaben wie den Satz „Die Diener reichten den Jägern die neu geladenen Gewehre“ zu gendern. Was eine Freundin von mir brillant löste: „Die Diener reichten den Jägern die neu geladenen Gewehrinnen.“ Klar, dass niemand lachte (nein, ich habe es auch nicht geschickt…)
Einer ausschließlich für das Texten von Informationen (schlecht) bezahlten Autorin immer wieder an den Rand zu schreiben „stimmt so nicht“ ist natürlich auch nicht wirklich zielführend. Und nicht nur unsensibel, sondern geradezu boshaft. Ich bin nicht für Recherche, schon lange nicht für Forschung zuständig, die Museumsleute freuten sich jedoch Bolle, mich wie ein dummes Schulkind zu behandeln. Es gab Ausnahmen. Aber die waren am Ende zu wenig, um mich noch einmal dazu zu bewegen, für die SKD zu arbeiten.
Fairness, Augenhöhe und Respekt sind Tugenden, die auch schlecht bezahltem Personal entgegen gebracht werden sollten. Wenn ein Haus über Jahrzehnte nicht dazu bereit ist, schleicht sich ein unguter Ton, eine ungute Atmosphäre ein. Und die müssen die Leute, die dort arbeiten, am Ende ja auch selbst aushalten. Wenn wir es nicht schaffen, in Museen, die ja gerade zu den fast schon wichtigsten öffentlichen Räumen geworden sind, in denen noch diskutiert werden kann, also wenn in diesen Museen Maulkörbe aufs Gröbste verteilt werden, statt offenes Sprechen, und damit auch Streiten samt Meinungsverschiedenheiten zu garantieren, sehe ich schwarz. Insofern geht es mir keineswegs nur um Dresden. Sondern darum, nicht „geschützte Räume“ zu garantieren, sondern einfach nur Wohlwollen beim Zuhören. Niemand muss beschützt werden. Wir sollten alle in der Lage ein, mit offenem Visier unsere Sicht der Dinge darzulegen.
Eier legen!
Doch, also DIESE Amseln sind in diesem Sommer mein Vorbild. Gerade hat eine Elster ihre erste Brut regelrecht weggemetzelt, und schon sind die beiden wieder am Start. Wobei übrigens ganz klar ist, dass die Amsel-Mama deutlich mutiger ist als der Papa. Denn die beiden haben sich einen Blumentopf auf meiner Fensterbank für ihr neues Nest ausgesucht. Und ab und zu sitze ich halt am Fenster, weil da mein Schreibtisch steht (natürlich lasse ich das Fenster zu). Der Mann flieht. Die Frau guckt.
Natürlich lege ich keine Eier. Oder, ja, eben nur im übertragenen Sinn. Und da werden Ideen ja auch oft kurz nach dem Ausbrüten schon wieder beerdigt. Und wie mühsam das manchmal ist. So eine tolle Idee! Und keiner will sie… Aber vorn ist woanders. Gleich setze ich mich wieder neben meine Fensterbankgäste und brüte auch ein bisschen. Da fühle ich mich fast wie im Großraumbüro. Und vielleicht wird es ja dieses Mal was.
Der doppelte Warhol
„Drella“ sollte die Ausstellung ursprünglich heißen, die heute in der Berliner Neuen Nationalgalerie eröffnet. Drella war der Spitzname Warhols unter Factory-Kolleg*innen, eine Mischung aus Dracula und Cinderella: die beiden Seiten des Tag und Nacht arbeitenden Superstars, die dunkle und die helle, darin sehr viel Schein und noch mehr Scham.
Andy Warhol war zu einer Zeit schwul, in der Liebe von Männern zu Männern noch strafbar war. In einer Zeit, den 1980er Jahren, in der in der das traurige Bonmot von Oscar Wilde „Every man kills what he loves“ mit AIDS tödliche Realität wurde, und in der es zumindest anfangs so scheinen konnte, als würden Männer für ihre „Perversität“ von der „Natur“ bestraft.
Der jetzige Titel „Velvet Rage and Beauty“ zielt genau auf diese Scham, einer von jenen Ausgestoßenen der Gesellschaft zu sein, gleichzeitig die Schönheit hochzuhalten, das – damals als allgemein schmutzig angesehene – schön zu machen. „I never met a person I couldn’t call a beauty” ist einer der Sätze, die genau an diese Stelle weisen, ungeachtet unserer Vorstellung von Warhol als Porträtist der Glamour-Welt, der nur darauf aus war, die Schönen und Reichen seiner Zeit noch schöner und reicher wirken zu lassen. Ganz eindeutig Dracula, der Blutsauger. Andy liebte Geld. Wahrscheinlich auch eine Seite seiner Scham – und die dicke Wand, mit der er sich vor Verfolgung von Seiten der Gesetzgebung schützte.
Cinderella dagegen lernen wir gleich zu Beginn der Ausstellung kennen, jenen jungen Künstler, zart und empfindsam wie ein scheues Mädchen, das sich mit Schwärmereien für Filmstars den Alltag in Pittsburgh schönträumt und mit zarten, dennoch präzise gesetzten – und gleich am Anfang schon künstlerischen, weil verdoppelten – Linien für sich, und später auch für zahlendes Publikum – einfängt.
„Blotted Lines“ nennen Kunstkritiker später übrigens diese besondere Technik: dort wird mit Tusche gezeichnet, und zwar schnell, so dass die noch nasse Zeichnung mit einem leeren Blatt Papier, das wie Löschpapier auf das erste Blatt gelegt wird, abgenommen und damit spiegelverkehrt gedoppelt werden kann. Aus eins mach zwei. Aus authenisch eine Kopie (ich war’s nicht, ich habe nur abgekupfert…). Andy aus Pittsburgh wird noch während seines Studiums dort Meister dieser Technik.
Vor der Hand sehen wir in der Neuen Nationalgalerie eine Ausstellung, in der Andy Warhol als schwuler Mann und Künstler gezeigt wird, erstmals so fokussiert, so direkt, ohne Feigenblatt anderer Bildmotive oder Themen. Und das ist natürlich gut so. Doch geht es eben weniger ums verspätete „Coming-out“ Warhols, wie erste Rezensionen heute titeln, sondern mehr um die Fluidität, um das Dazwischen, das Warhol Zeit seines Lebens faszinierte. Das Doppeldeutige, die zwei Seiten, übrigens auch sein lebenslanger Wunsch, jemand anderes zu sein, zum Beispiel Edie Segwick, eine junge Frau aus reicher Familie, die am Warholschen Lifestyle in der frühen Factory zugrunde ging, und die düstere Dracula-Seite von Andy in der Öffentlichkeit prägte.
Als er 1975 sein Buch „The Philosophie of Andy Warhol, from A to B and back again“ veröffentlicht, trägt das Vorwort den bezeichnenden Titel: „How Andy puts his Warhol on“. Von „from A to B“ einmal abgesehen, ist hier schon ganz offen die persönliche Zerrissenheit Warhols, aber eben auch die Zerrissenheit als existentielle Erfahrung Thema. Andy Warhol war mehr, als ein Popkünstler. Dass er im Katalog zur Ausstellung erstmals (soweit ich weiß) als neurodivers bezeichnet wird, ist möglicherweise auch ein Schritt zu einer neuen, tatsächlich grundsätzlicheren Deutung. Obwohl ich mir nicht sicher bin, ob neurodivers tatsächlich den Kern eines introvertiert extrovertierten Außenseiters trifft.
Wer Schwierigkeiten mit der Darstellung schwuler Sexualität hat, wem plakative, weit ins pornografische greifende Fotos, Filme oder anderweitige Darstellungen abschrecken oder ekeln, sollte die Ausstellung nicht besuchen. Wer Kinder mitnehmen will, sollte wissen, dass es explizit wird. Dennoch habe ich mehr gesehen als das Ringen um eine Selbstverständlichkeit im – damals eben noch künstlerischen, längst noch nicht öffentlichen – Raum. Zum Beispiel die unglaubliche Nähe von Erotik und Langeweile. Die Warhol stets zeigt, und ihn damit weit weg vom immer wieder vorgeworfenen Kommerz stellt. Toll ist, wie in der Nationalgalerie Filme, Fotos, die hinreißenden Zeichnungen, Siebdrucke, Collagen die Vielseitigkeit und eben auch die Neugier Warhols – fernab von jeder Thematik – zeigen. Oder auch die Wandelbarkeit eines Künstlers, der von den 60er Jahren bis zu seinem Tod 1987 immer an der Spitze der internationalen Künstler*innenriege stand. Mein eindeutiges Votum: Hingehen: Es lohnt sich!
Das Foto ist abfotografiert. Das Original stammt von David McGabe (1964)
Die Ausstellung Andy Warhol – Velvet Rage and Beauty läuft bis zum 6. Oktober 2024 in der Neuen Nationalgalerie Berlin
Bilder sehen
Ja, doch: Bilder sehe ich mir jeden Tag an. Wer kunsthistorisch arbeitet, kann fast gar nicht anders. Doch mit den eigenen Bildern hapert es. Ich sehe wenig, wenn ich die Augen schließe. Farben, Muster, die schon, doch Fantasiereisen oder Visualisierungen gelingen mir eher schlecht. Die meisten Träume der Nacht vergesse ich noch beim Aufschlagen der Augen. Selbst Erinnerungen sind eher unscharf.
Heute Nachmittag habe ich eine Shiatsu-Massage erhalten. Ein fast zwei Jahre überfälliger Geburtstagsgutschein, ein großes Glück, dass ich ihn überhaupt noch einlösen konnte. Und dann das: Ich mache die Augen zu, die Behandlung – eine sehr zurückgenommene – Massage beginnt. Und sofort sehe ich wie im Großpanorama Bilder. Zunächst mich selbst. Gerade gestorben liege ich da, schwebe über mir, ganz so, wie es aus Nahtoderzählungen berichtet wird. Mir geht es gut. Ich bin gerührt, meinen toten Körper zu sehen. Es gibt keinen Schrecken, keine Angst, eher ein umfassendes Wohlbefinden.
In einer nächsten Sequenz liege ich mit dem Rücken im Wasser, über mir ein blauer Himmel, mein Körper in einem frischen, aber längst nicht zu kühlen See. Ich spüre dieses umfassende Glücksgefühl, das mich packt, wenn ich im Sommer schwimmen gehe, die Konturen meines Körpers gegen das schwere Wasser, die Stille, ein – wenn vielleicht auch nur eingebildetes – Einssein mit der Natur. Etwas, was weit über das Genießen herausgeht. Eher pure Lebensfreude.
Und dann bin ich auf einer Waldlichtung. Im Wind winken die Blätter, die Sonne scheint, es ist kein dunkler, unheimlicher Wald, eher ein Ort für üppige Picknicke fröhlicher Wanderer. Ich bin alleine dort. Und auch hier ist es still. Ich liege mit halb geschlossenen Augen im Gras, und ganz am Rand, in den äußersten Augenwinkeln sehe ich leichte Bewegungen. Waldtiere sind unterwegs, und ich erwarte, im nächsten Augenblick eins zu sehen. Meine Schwester oder meinen Bruder: nämlich das Tier, von dem indigene Völker annehmen, dass es der jeweilige Zwilling des Menschen in der Wildnis ist. Doch dann ist die Waldlichtung plötzlich weg, abrupt wie ein Filmriss.
Danach sind keine Bilder mehr in meinem Kopf. Die Behandlung läuft noch eine Weile, ich konzentriere mich aufs Atmen, später auf die Stille um mich herum. Schade, denke ich auf dem Weg nach Hause. Welches Tier mag es gewesen sein? Und kann ich noch einmal zu der Lichtung gelangen, indem ich noch eine zweite Shiatsu-Massage buche?
Wahrscheinlich nicht. Die Tür, die sich so unerwartet geöffnet hat, ist wieder zu. Dennoch bin ich nicht traurig oder enttäuscht. Ich fühle mich zutiefst erholt und stärker als in den letzten Wochen. Mag es eine Art Tagtraum gewesen sein. Allenthalben ein sehr schöner Ort, der, wie es scheint, in mir selbst liegt. Wie schön.
Kälte (Nachtrag)
Wer ein wirklich kaltes Buch lesen will, sollte zu Jenny Erpenbecks „Wörterbuch“ greifen. Auch hier wird eine Quelle der Erstarrung nicht nur beschrieben, sondern regelrecht seziert: die Traumatisierung. Und was den Text wirklich fantastisch macht, gleichzeitig aber auch schwierig zu lesen: er erklärt nicht, er versucht nicht, unser Verständnis zu bekommen, er bleibt kalt.
Männliche Kälte
(dazu der heutige Themenvorschlag von WordPress: Hast Du Dir jemals schon etwas gebrochen?…)
Heute habe ich auf zeit online einen tollen Artikel eines noch jungen Autors gelesen, mit dem Titel: „Ich, Mann, abgestumpft“ über emotionale Taubheit (Zeit Campus). Mir geht es nicht um Klischees. Schon gar nicht um Schuldzuweisungen. Aber ich leide bis heute immer wieder an dieser männlichen Eiseskälte.
Ich empfinde diese Taubheit mittlerweile als eine so schlimme Verkrüppelung, mit der wir Jahre unseres Lebens verdunkeln. Ich denke da nur an die Taubheit meines Vaters. Wie anders hätte seine Ehe verlaufen können.
Das Spannende beim Lesen war allerdings, dass ich diese Mechanismen und auch diese Nicht-Gefühle nur zu gut kenne: Bloß keinen Schmerz zeigen! Bloß nichts anmerken lassen! Lächeln! Ich bin selbst zu so einem Kühl-Klotz geworden. Ich freue mich über die Erfolge anderer und muss mir gute Dinge, die mir widerfahren laut vorsagen, damit ich sie überhaupt mitkriege. Gefühle gibt es eher keine.
Wie geht es Euch damit? Habt Ihr Tipps? Ansonsten unbedingt Frohe Pfingsten! Was für ein schönes Fest.
Warum denn schon wieder Kunst?
Heute schlägt WordPress Blogger*innen die Frage vor: Wie vereinbarst Du Beruf und Privatleben? Das passt ausnahmsweise einmal genau zu dem Thema, das ich gerade im Kopf hatte: Wie mich Kunst immer wieder rettet.
Ich frage mich oft, warum ich überhaupt auf die Idee gekommen bin, Kunstgeschichte zu studieren. Wenn ich ganz ehrlich war, wusste ich nicht wirklich etwas über das Fach, außer, dass meine beste Freundin schon mit dem Studium angefangen hatte, während ich als Au Pair in Nizza war.
Rückblickend war das Studium zwar unglaublich schwierig. Ich wäre fast gescheitert an den extrem hohen intellektuellen Herausforderungen (ich komme aus einer Arbeiterfamilie). Aber wo es doch einen Durchgang gab in eine andere Welt. Die still war und dennoch oft aufregend. Wo sich Science-Fiction mit Autobiografien und schlichter Dokumentation, großes Theater mit ernster Reflektion oder strenger Einfachheit mischte. Es war etwas so Schönes, Überraschendes, und aus der Welt der Kleinststadt heraus gesehen Unvernünftiges, dass es sich für mich lohnte, dranzubleiben.
Das ist mir bis heute geblieben. Kunst öffnet mir immer wieder Wege (zumindest für festgefahrene Gedanken), auf denen ich aus persönlichem Ungemach herausfinde. Insofern hat die Frage, wie ich Beruf und Privatleben vereinbare, eine ganz eigene Antwort. Mein Beruf ist mir lebenswichtig. Oder: Ohne Beruf kein Leben. Schon gar keine Freizeit.
Das Foto zeigt den Teil einer Serie von der US-amer. Künstlerin Nancy Holt, deren Arbeiten (viel Licht und Schatten) zur Zeit im Berliner Martin-Gropius Bau zu sehen sind. Die Lichtreflexionen auf dem Glas sind meine Zutat…









